Двадесет и двама осветители от дванадесет публични театъра от цяла Европа взеха участие в програма по светлинен дизайн, разработена съвместно от Европейската театрална конвенция, Академията по театър и дигиталност и Фолкстеатър-Виена специално за нуждите на театрите-членове на Европейската театрална конвенция. Сред участниците беше и представител на отдел „Художествено осветление“ в Народен театър „Иван Вазов“.
Целта на програмата бе да даде възможност за среща на представители на тази ключова театрална професия, както и да ги запознае с част от най-актуалните техники в полето на сценичното осветление. Изричен фокус на програмата бе работата със светлина в контекста на все по-честата употреба на мултимедия и кинотехники в театъра, включително снимане на живо.
След серия от онлайн ателиета, програмата завърши с двудневно практическо обучение в Театър „Дайлес“ в Рига. Негови водещи бяха Фокси Баренклау, светлинен дизайнер във Фолкстеатър-Виена с дългогодишен опит и като оператор за кино и телевизионни продукции, и Марион Зимон, експерт по аудиовизуални технологии в Академията по театър и дигиталност. Те обсъдиха с участниците професионални теми като съотношението между мека и остра светлина, употреба и избягване на сенки по лицата на актьорите; допълнителните възможности за подчертаване на детайли, предоставяни от снимането на живо.
Останалите публични театри и организации, представени от свои участници в проекта, са: „Cyprus Theatre Organisation“, Никозия (Кипър); „Tbilisi International Festival of Theatre“, Тбилиси (Грузия); Театър „Дайлес“, Рига (Латвия); „Escher Theater“, Еш-сюр-Алзет (Люксембург); „Det Norske Teatret“, Осло (Норвегия); „Teatro Nacional D.Maria II“, Лисабон (Португалия); „Divadlo Jána Palárika v Trnave“, Търнава (Словакия); „Slovak National Drama Theatre“, Братислава (Словакия); „Slovensko Narodno Gledalisce Nova Gorica“, Нова Горица (Словения); „Dakh Theatre - Centre of Contemporary Arts“, Киев (Украйна) и „Left Bank Theatre“, Киев (Украйна).
Снимка: ETC